Vi siger stor tak til alle medvirkende ved dette års festival samt til publikum som kom og overværede koncerterne. Vi glæder os til at se jer igen til OpenDays ’12!
Om OpenDays på Lyt til Nyt: www.dr.dk/P2/lyttilnyt/Koncerter/11145235.htm
OpenDays sætter fokus på ny kompositionsmusik og lydkunst og har både en nordjysk, en dansk og en international vinkel.
Festivalen bliver til i et arrangør-samarbejde, der har sat sig for at præsentere en farverig mangfoldighed af ny musik i nye og vekslende former.
Også i 2011 kan vi præsentere de musikalske begivenheder på en række af Aalborgs spændende kulturelle institutioner, der føjer egne arkitektoniske og kunstneriske oplevelser til de musikalske.
Vi har også sendt en programfolder for OpenDays ’11 på gaden, hvor man kan få en håndholdt oversigt over hele festivalen.
OpenDays retter en stor tak til puljer og fonde for økonomisk støtte.
Velkommen til en række spændende oplevelser!
Bendt Astrup er cand. mag. i musikvidenskab fra Københavns Universitet og statsprøvet musikpædagog i klaver og hørelære fra Vestjysk Musikkonservatorium. Har desuden taget supplerende undervisning i direktion i København og Tyskland. Bendt Astrup har undervist både ved Vestjysk og Nordjysk Musikkonservatorium, ved Danmarks Lærerhøjskoles årskurser flere steder i provinsen samt ved MGK i Hjørring i teori, musikkundskab, kor og ensembleledelse. Vokalmusikken har en fremtrædende plads i hans værkfortegnelse, det gælder strofiske sange og salmer, solosang såvel som korværker, herudover kammermusik for forskellige besætninger samt nogle få orkesterværker.
Bendt begyndte første forsøg i drengeårene, men ville først som 60-rig anerkende sig selv som komponist, har derfor haft travlt siden.
Søren Raaschou (1981-) Guitarist og komponist bosat i Aalborg. Uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium i Aalborg. Efter sin solodebut i October 2010, der bl.a. høstede 5-stjernede anmeldelser, er Søren begyndt at udforske flere kanter og snævre områder af musikkens verden. Både i hans nye kvartet, samt i helt andre og mere udfordrende konstellationer. Med laptop og effekter som redskaber udforsker han nye muligheder og sider af guitaren, der spænder fra den helt akustiske lyd til mere elektroniske og støjende lydlandskaber.
Udover sine egne soloprojekter er Søren bl.a. en del af guitar/tuba duetten Descent Co., det århusianske fusionsorkester The New Fuzz og Den aalborgensiske improtrio TrioTrioTrio.
Til Open Days koncerten vil Søren spille et til lejligheden komponeret stykke musik med udgangspunkt i guitarens akustiske rene lyd og med inspiration fra 12-tone musikken. Dette vil blive understøttet af adskillige lag af lyde og landskaber skabt af guitaren og forskellige effekter. www.sorenraaschou.dk
I en lejlighed oppe nordpå i Danmark finder vi electronica-musikeren Kiloton. Omgivet af computere, lydmoduler og alskens elektronik sidder han med koncentreret mine foroverbøjet over en lille kortbølge-radiomodtager. Forvrængede brudstykker af radiosignaler og statisk støj fra hele kloden runger ud i rummet fra den lille boks, og blander sig her med en dyb elektronisk klangbund fra Kilotons egne lydsystemer.
En klangbund med klare referencer til den jamaicanske instrumentale dub-musik – men i en køligere udgave, som i samspil med de knitrende brudstykker af verdens fragmenterede lydtapet udgør et udtryk, der stemningsfyldt kommunikerer uden ord. En abstrakt, ordløs og mørkt drømmende musik med en klar nordisk tone. Kendetegnet ved skarpe, abrupte rytmer over ulmende, dybe og knitrende lydlandskaber har Kiloton udviklet en filmisk lyd, som fører lytteren igennem skiftende stemninger; smukke og inderlige såvel som melankolske og eftertænksomme. www.kiloton.dk
“Innocent Square no 2″ (2011)
“Innocent Square no 2″ er en fortsættelse af studier i kolliderende firkantkurver. Disse blev påbegyndt i forbindelse med en invitation fra det britiske avantgarde musikmagasin The Wire om deltagelse på udgivelsen The Wire Tapper 25, som udkom i april 2011. Det klanglige materiale tager ved begge værker udgangspunkt i batteridrevne selvbyggede analoge synthesizere, som med deres non-lineære konstruktion giver et enormt sonisk potentiale.
Christian Skjødt (1980-). Lydkunstner og musiker fra Aalborg, hvis musik tager afsæt i hans evige nysgerrighed, utraditionelle instrumenter og fascinationen af dekonstruktive elementer. Udover hans aktive virke i flere forskellige kunstneriske projekter hvor elektro-akoustiske eksperimenter, installationer og performativitet mødes, kan Christian også findes som trommeslager i ensembler med forskellige profiler som strækker sig fra dub til improv og noise. Han er også kurator og stifter af plade selskabet Tonometer Music, som med sine udgivelser objektificerer eksperimenterende og eventyrlysten musik på vinyl i limiterede oplag.
Christian er uddannet på Nordjyske Musikkonservatorium, hvorfra han har en kandidatuddannelse i trommer og musikteknologi, og har, foruden Danmark, de seneste år bl.a. optrådt i Sverige, Norge, Tyskland, Irland, Frankrig, Schweiz, Ungarn samt Canada.
Udvalgt diskografi
2011 The Wire Tapper 25: ‘Innocent Square’ (CD – Wire Magazine)
2010 You Had Me At Hello: ‘Meet Oliver Lake’ (7” – Tonometer Music)
2010 You Had Me At Hello: ‘Meet Ab Baars & Michael Moore’ (7” – Tonometer Music)
2009 Glöggerne & Martin Klapper: ‘With Dr. Chadbourne’ (10″ – Tonometer Music)
2009 Astro Black: ‘Is Love The Blood Of The Universe?’ (7″ – Tonometer Music)
2007 Glöggerne & Martin Klapper: ‘With Sound!’ (10″ – Tonometer Music)
2007 Knob A Siesta: ‘In My Head There Is Silence…’ (LP – Tonometer Music)
2005 Moskus: ‘Moskus’ (CD – Ninth World Music)
“Det hjemsøgte hav”
Jeg har lyttet til havet på mange forskellige strande rundt omkring i verden, og finder at havet spiller hele tiden nye variationer af nye lydlige og visuelle temaer. Havet lyder aldrig ens fra en lytning til en anden. Det er en naturlig lyd, som kan give interessante materialer til musikværker. Min personlige interesse i det mangfoldige lydunivers der findes i vand har motiveret mig til at lave et hav af optagelser af real-lyde af vand i dets mange former. Jeg har brugt sådanne optagelser som råmaterialer til “Det hjemsøgte hav”, sammen med andre samples. Disse optagelser klippes op og bygges sammen i nye musikalske former, der bruger de endeløse naturlige variationer med en menneskelig hensigt, som musik. Som klanglig kontrastelement har jeg genereret både digital og analog synthese, der sætter de naturlige, organisk-genereret lyde i et mere åbentlys syntetisk perspektiv.
I den serie elektroakustiske værker der inkluderer “Det hjemsøgte hav” arbejder jeg med en fusion af påvirkninger fra forskellige elektroniske værker, specielt nogle lavet fra 1960- og derefter, bl.a. elektroniske synthese-baserede båndværker (John Chowning, Morton Subotnik, Risset, m.fl.) Amerikansk minimalisme (La Monte Young, John Cale, m.fl.) og “musique concrète” (Pierre Schaeffer m.fl.). Givet disse experimenter fra det tyvende århundrede virker det oplagt at lave en musikalsk konkret-syntetisk fusion, der i effekt har meget tilfælles med moderne film-musik, men som ikke er dirigeret af visuelle imperativer ligsom dem der driver filmmusik. René Mogensen, 2011.
René Mogensen (født i Aarhus 1968). René’s partitur-værker er blevet spillet af solister og ensembler mange steder i Europa og USA. Anerkendte danske solister har René’s værker på deres koncertprogrammer, f.eks. Niels-Ole Bo Johansen (basun), Henrik Larsen (slagtøj), og Marianne Leth (fløjte). Belgierne Nicolas Deletaille (cello/arpeggione) og Philip Saucez (klarinet) har opført René’s værker i en serie koncerter i Belgien, Italien, på Kypern, og i Danmark, bl.a. ved solokoncert med Nicolas Deletaille under Nordic Music Daysfestival for ny musik i København i september 2010. Nicolas Deletaille og Alain Roudier (klaver, FR) har fornyligt indspillet cd’en The New Arpeggione: Walls of Nicosiamed René’s værker for arpeggione, pianoforte og computer, til udgivelse senere i 2011 på Contreclisse, Belgien.
René’s musik kan også høres på optagelser fra Capstone Records, Wassard Jazz, og WetCashRecords i New York, DR Focus Records og AV-Art Records i Danmark, Contreclisse i Belgien, samt Hwa-Eum Records og Notation Records i Sydkorea. Han har lavet værker til DR og forskellige radioprogrammer i andre lande. Han har komponeret nye værker for instrumenter med computer under residenciesved STEIM, Logos, Gent Universitet, DIEM, CCM Mills College, og andre musik-og-teknologi centre. Han har lavet musik til moderne dans bl.a. til koreograferne Renata Celichowska, Louise Klixbüll og Douglas Dunn i New York City, og til multimedie-teater i Belgien, Holland, og Italien.
René har i 2011 begyndt på et nyt forskningsprojekt om interaktion i partitur-musik med computer, ved Birmingham Conservatoire (Birmingham City University) i england. René tog en Master of Arts i musik fra New York University i 1996, og i 2008 en Master i elektronisk musik fra det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus. Han tog sin Bachelor fra University of Rochester, som inkluderede studier ved Eastman School of Music i Rochester, New York, USA.
René har modtaget priser og legater for hans musikarbejdet fra bl.a. Eubie Blake Fund, Meet the Composer USA, the John Anson Kittredge Fund, the Yvar Mikhashoff Trust for New Music, Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening, DIEM, og det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus.
Kasper D. Jarnum (1971-2011) skrev mest ny musik der stilistisk blandede alle genrer gladeligt. Kasper Jarnum var ikke blot en intenst nærværende komponist og performer, men også en poetisk ordkunstner med legendarisk humoristisk sans. Kasper Jarnum begyndte at komponere musik som 10-årig og tog komponistuddannelsen fra Det Jyske Musikkonservatorium 1993-99 med Karl Aage Rasmussen, Hans Abrahamsen, Per Nørgaard, Bent Sørensen, Bent Lorentzen og Olav-Anton Thommesen som lærere. Hans musik er på en gang kompromisløst moderne og skævt jazzet med ganske uventede instrumentkoblinger.
Han musik har været opført på Numus Festivalen, Suså Festivalen, UNM Festivalen, Den Anden Opera, DJM, DKDM, diverse kirker og højskoler samt alle nordiske hovedstæder med videre, af bl.a Jutlandia-Saxofonkvartet, Danske Rør, Ensemble 2000, Grolsj, Christian Præstholm, 4 Elements, Duo Kapow ! og Copenhagen Art Ensemble.
Wer jetzt kein Haus hat … er baseret på en optagelse af Rainer Maria Rilke’s digt Herbsttag, oplæst af Anette Slaatto. De vokale rytmer, melodier og timingen af hendes oplæsning danner grundlaget for to lag af musikalsk materiale – en slags kanon med én stemme i ‘virkelig tid’ og den anden udstrakt over stykkets næsten 10 minutters varighed.
Et dyk ind i det suspenderede øjeblik mellem sensommerens fyldighed og det snarligt kommende efterårs given slip.
Rudiger Meyer (f. 1968 i Johannesburg, Sydafrika)
har en bachelorgrad i musik (speciale i komposition) ved University of the Witwatersrand, videre musikvidenskabelige studier ved samme universitet afsluttende med specialet Change and Continuity in the works of Morton Feldman. Han har herefter studeret med Younghi Pagh-Paan ved Hochschule für Kunste i Bremen og med Diderik Wagenaar, Gilius van Bergeijk and Clarence Barlow ved the Royal Conservatory i Haag. Han har også deltaget i masterclasses med Klaus Huber, været finalist i Gaudeamus International Music Week (1997) såvel som udvalgt til the Fourth International Composer’s Meeting in Apeldoorn (1998) og til Nieuw Ensemble Composer’s Workshop (1998). Bosat i Danmark siden 2004.
Ved siden af at komponere for ny musik ensembler og solister har Rudiger Meyer endvidere lavet soundscapes, videoer, installationer og elektroakustiske værker, som afspejler hans interesse for grænseområdet hvor traditionel koncert musik møder lydkunst og ny media. Han har også arbejdet med dans og har lavet stykker i samarbejde med den danske koreograf/performance designer Rosa Isaldur.
***
Sympatiske vibrationer. Jeg husker en cello time i barndomstiden, hvori jeg blev specielt grebet af hvordan en cellos anslåede streng på mystisk vis kunne få strengen på den anden cello, hvis stemt i samme tone, til at vibrere. Senere opdagede jeg, at der fandtes en benævnelse for dette fænomen: sympatisk vibration. Rum & Elektronik. Dengang var jeg også mere interesseret i at bygge elektroniske oscillatorer end af mine celloskalaer. Jeg var især fascineret af, hvordan forskellige objekter i rummet kunne sættes til at vibrere, når jeg indstillede min oscillator til forskellige frekvenser. Plader & Radio. Mine forældre var ejere af en Deutsche Gramophone optagelse af Beethovens femte klaver koncert, som jeg elskede at lytte til, imens jeg konstruerede mine elektroniske ting og sager. Senere blev jeg, af en tante, foræret en gammel radio, og en hel verden af populærmusik strømmede nu ud igennem dens højtalere og satte mit rum på den anden ende. Jeg opgav drømmen om at bygge min egen synthesizer, købte en i stedet, og begyndte at lave musik.
Et sted. Siden da har jeg rejst en hel del og boet i mange forskellige lande. Miljø og sprog er kommet til at fylde en stor del i mit liv. Meget af min musik er vokset ud af en proces af gengivelse og transformation, af de ting jeg finder i verden omkring mig.
Miljø og Sprog. Jeg har konstrueret stykker udelukkende fra optaget lyd, kombineret optaget lyd med klassiske instrumenter, samt har fundet veje hvormed at oversætte hverdagens lyde til instrumentale modstykker. Sprogets rytmer og melodier er blevet et vigtigt udgangspunkt for at skabe instrumental musik. Jeg er interesseret i hvorledes sprog både reflekterer og skaber vejen hvorpå vi opfatter verden omkring os.
Krop. Men selvom musik måske er tæt relateret til sprogets strukturer, handler det i sidste ende om vibrationer. De forskellige måder hvorpå kroppe både vibrerer og er påvirket af vibrationer – de to celloer og deres sympatisk vibrerende strenge.
